PARÉNTESIS

DVD

Se podría decir que Paréntesis es un paréntesis en el cine chileno. Es un respiro. Pero no me refiero a que el cine chileno es cansador ni monótono, porque hemos visto que en los últimos años se ha ido diversificando mucho y ya no es lo mismo ni toca siempre los mismo temas. Si no que me refiero a un respiro en términos de guión, de estructura, de puesta en escena. Esta es una película que es tan simple que encanta. Y su mayor complejidad recae en el montaje, que siento que está de más y que trata de adornar algo que es maravilloso en su simpleza y que no necesita más.

La historia es una que le puede pasar a cualquiera y que uno ve en mucha gente. Es tan normal que la identificación ayuda mucha en la complicidad que se genera. Un hombre (Francisco Pérez Bannen) que lleva una vida no muy entretenida, más bien monótona, que tiene una polola (Sigrid Alegría) y que se supone que lleva una vida bastante normal y plana, se ve enfrentado a algo que lo lleva una profunda depresión. Su polola le pide un "paréntesis" en la relación, un tiempo, un receso, por una semana. Que puede ser nada pero que al final le cambia la vida para siempre.

La semana empieza como un infierno pero de a poco va cobrando vida gracias a la aparición de una mujer extremadamente especial. Es una joven de 16 años (Carolina Castro) que aparece reiteradamente en el camino de Camilo (Pérez Bannen) y que luego se topan literalmente y nace una relación demasiado única y especial. Caminan, vagan, no hablan mucho, sólo lo justo y necesario pero se necesitan y se entienden, cada uno en su mundo, pero unidos por los momentos. El necesita esa sencillez y ella necesita compañía. Nada más y nada menos. Lo pasan bien con las cosas más simples y son felices juntos, a pesar del complejo mundo interior que ambos llevan y que les complica la existencia. Esa semana es lo que Camilo necesitaba para decidir que quiere de la vida. Qué es lo que de verdad lo hace feliz. Y se da cuenta que esta niña inocentona y simple que se le cruza en el camino es lo que logra abrirle los ojos.

No se llega a profundizar más allá si lo que se produjo entre ellos dos fue una conexión especial entre dos personaas perdidas en la vida o si fue amor. Pero no es necesario ese dato. Ya que lo que nos deja es mucho más y que las relaciones especiales no tienen por qué ser algo sentimental amoroso. Puede ser amistad, o puede no tener nombre. Pero a Camilo le sirvió para darse cuenta qué es lo que en verdad quiere en la vida y qué es lo que necesita para ser feliz.

El guión de Francisca Schweitzer y de Pablo Solís es tremendo, es potente y gracias a eso se puede lograr una película tan grande como esta. También ayuda el hecho que los mismo guinostas son los que dirigen la película y filman lo que sienten y eso se nota.

Los personajes están demasiado bien hechos, por ejemplo el de Luis Gnecco que sin palabras dice mucho más que lo que uno se puede llegar a imaginar. Las actuaciones se complementan con lo bien escritos que están los personajes y eso dice mucho. Sin grandes pretensiones esta película logra mucho. Conmueve, involucra al espectador impresionantemente.

Lo único que yo le habría sacado, aparte del montaje tecnológico que siento que fue de más, es Sigrid Alegría, que no me gusta como actriz. Me parece que no modula y que tiene los mismos tics en todas las películas y que no se mete en los personajes que interpreta. No convence.

Lo que me deja esta película es que la simpleza es mucho más que la abundancia y que las cosas simples de la vida son las que nos hacen felices. Aunque suene cliché, pero siento que es así. Sobre todo en este tipo de cosas y en los momentos de la vida que son momentos pero son grandes. Y no se olvidan. Gran peli.

CIRQUE DU SOLEIL

Anoche fui a ver un espectáculo como pocos, pero uno que muchos han estado comentando. Fui al famoso Cirque Du Soleil a ver "Saltimbanco". Es circo, es teatro, es danza, es música. Es un espectáculo completísimo de 3 horas de duración (incluyendo un intermedio de media hora) pero que se pasa volando. Es entretenido, es bonito, es como perfecto. La verdad es que hace muchos años que no iba al circo, y tal como dice el nombre de la compañía es un circo pero es demasiado especial. No es cualquier circo. Todo es perfecto. Desde la producción hasta el talento de sus artistas. Hay de todo. Malabarismo, danza, acrobacias, humor, coreografías perfectas, y música en vivo. El sonido es perfecto, o sea, técnicamente no hay nada que decir.
El vestuario y escenografía son preciosos, coloridos, entretenidos. Y el público pasa a ser parte del espectáculo, no sólo observadores. Involucran al público todo el tiempo lo que a veces deja la duda si las personas que eligen para hacerles una broma o para participar en alguno de los números, son galleteados o es todo improvizado. Porque la verdad es que es impresionante como la gente se involucra y se mete en las rutinas como si fuera lo más natural del mundo, y eso hace reír. El espectáculo en sí es entretenido.
Los artistas son todos secos. Pareciera que fueran de mentira porque todo les sale perfecto.
Muchos números son hechos en parejas y esas parejas son iguales, parecen mellizos. Todos los detalles influyen. Mientras unos hacen las acrobacias siempre está pasando algo en el escenario. Si hay acción en el aire en el suelo algo está pasando. Todo se une y junto al grupo que hace la música, se complementa todo en el escenario y eso lo hace tener una unidad dramática durante todo el transcurso del show que se asemeja al teatro.
Está de más decir que hay que ir a ver "Saltimbanco" porque no siempre tenemos el honor de recibir a una compañía de este tipo y de este nivel de talento. Se nota la unión que hay entre sus miembros y como se logra la perfección en el espectáculo gracias al complemento de las distintas rutinas y de los artistas.

CRASH

Crash, de Paul Haggis es una película que no sólo se merece todos los premios que se ha ganado, incluído el Oscar, sino que merece quedar en la memoria colectiva como un ejemplo de buen cine. Es una película completa.

Primero quiero destacar el guión excelentemente escrito por Haggis y con un montaje de lujo. Hace mucho tiempo que no veía una película tan bien realizada. La idea es clara. La película queire dejar un mensaje evidente sobre la discriminación, principalmente hacia la raza negra, pero pasando por los chinos, latinos y paisanos. Y la traducción al castellano "Vidas Cruzadas" es demasiado evidente. En el fondo lo que se refleja es cómo los buenos terminan siendo malos y los malos, buenos. Cómo uno que solía discriminar con todo a las minorías, termina por defenderlas, y los que defendían a los negros les sale de adentro la rabia, el miedo y van aflorando los sentimientos de rechazo. Entonces no sólo nos deja el claro mensaje sobre la discriminación en todas sus facetas, sino que nos muestra como el ser humano es tan vulnerable a las situaciones extremas que terminan por poner poner en manifiesto la verdad intrínsica de los valores como son. Una persona es lo que es cuando se enfrenta a situaciones extremas donde la fuerza por sobrevivir pone al descubierto los valores más internos.

Lo otro que me encantó fue como se fueron entrelazando las distintas historias de estos personajes de mundos a veces muy parecidos, y otras, de mundos muy distintos, pero que se ven enfrentados a 2 situaciones principales donde en una tienen que defender y en otra se tienen que poner a atacar, o viceversa. las dos situciones son extremas pero los hacen enfrentar los dos polos, uno del deber ser y el otro lo que uno es. Desde que termina la primera situación conflictiva hasta que aparece las segunda, suceden hechos que le abren los ojos a los personajes de una u otra manera, pero que a todos los termina por poner en la situación contraria. Sea mejor o peor.

Las actuaciones son sobresalientes, por lo que el premio al mejor elenco es más que merecido. Es un elenco muy heterogéneo, pero muy complementario. Cada actor interpreta de manera impresionante su personaje, lo que produce que a uno como espectador lo llene de rabia, de alegría, de pena, de dolor, de todas las emociones. Uno se involucra y se puede llegar a poner en sus zapatos porque las situaciones están planteadas desde ese punto de vista, donde los hechos son claramente explicados y uno puede llegar a entender por que esa persona actuó de esa manera, a pesar de no compartir sus valores o formas de actuar o pensar. Eso es lo que llama la atención, ya que pocas películas que quieren dejar mensajes tan claros como ésta, lo hacen tan tolerantemente, y tan abiertamente, donde cada uno puede juzgar o no, pero teniendo todos los antecedentes necesarios.

Es una película con muchos detalles que son demasiado importantes y los mensajes abundan.

Tiene mucho de Magnolia, de hecho en la escena donde el tipo se baja del auto en la noche y empieza a nevar y suena una canción de fondo, y se empieza a fundir con tomas de todos los personajes post shock, es muy similar a las escena final de la película de PT Anderson donde caen los sapos mientras suena Aimme Mann de fondo y los personajes cantan parte de la canción, mientras se van fundiendo las escenas. Ambas son películas corales, con historias paralelas pero entrelazadas y con personajes con dramas potentes.

Otras escena muy parecida es la Tom Cruise en Magnolia. El es el rudo, mientras sufre por su padre que está agonizando. En Crash, Matt Dillon es el rudo que sufre por su padre que agoniza. Esos sufrimientos son los que sacan a relucir las rabias más profundas.

Para terminar quiero analizar por qué una película como Crash gana el Oscar, y no Magnolia. Magnolia es una película independiente, pero tan buena y potente como Crash. Por un lado agradezco que la Academia le esté dando cabida a este tipo de cine, pero por otro me da rabia que películas tan parecidas sean tratadas tan distinas. Lo bueno es que tal como Magnolia pasó a ser parte del referente del cine mundial, espero y me imagino que va a pasar lo mismo con Crash.

Notable. Impresionante.

SYRIANA

PELÍCULA

Syriana es una película que ha sido muy comentada. Una de las razones es que está nominada a los premios Oscar en muchas categorías. La otra es por tratarse de un tema que ha sido siempre polémico que es el conflicto por el petróleo entre Irán y Estados Unidos.

Es una película actual, dirigida por Stephen Gaghan y producida por Steven Sodebergh, que dirigió Ocean´s Eleven y Traffic. Esta película tiene mucho de Traffic, desde lo oscura de su trama hasta el estilo audiovisual que se utuliza, en el montaje y en dirección. Pero no llega al nivel de Traffic. Ni cerca.

Es protagonizada por George Clooney (versión decadente) que encuentro que es uno de los actores más sobrevalorados de Hollywood. Su actuación es simple para un personaje fuerte, potente que tiene objetivos claros pero su escasez de texto requiere de una actuación visual, expresiva, potente, pero no lo logra. No se entiende que hace, por que actúa de esa manera, cuáles son sus objetivos personales como personaje de hacer lo que hace, qué lo mueve, qué lo motiva. Para ese personaje se requiere de un actor extremadamente talentoso que lleve el peso dramático de una manera que provoque. Clooney no produce nada, cero empatía. Cero pasión.

Lo bueno fue que el resto del elenco es potentísimo. De partida está Chris Cooper uno de mis actores favoritos (se merecía el protagónico), Christopher Plummer, Matt Damon y Amanda Peet (una de mis actrices favoritas) entre otros grandes.

La película es complicada, oscura, enredada. Pero su complejidad no sólo es a partir del guión, sino que la cámara y el montaje ayudan en esta mezcla de imágenes (que es lo que trata de imitar de Traffic) pero el desorden y la confusión son demasiado exageradas y no tiene sentido aplicar esos mecanismos en una película con estos temas tan complejos en sí. Mucho.

Syriana es una película coral, pero no en su totalidad. Hay muchas subhistorias que todo tiene que ver con el conflicto del petróleo. Muchos personajes unidos pero muchos que no tienen nada que ver, y su aporte sólo logra desviar la atención del conflicto principal.

Una empresa se une a otra y pasan a ser los gigantes petroleros en Estados Unidos, mientras en Irán el rey tiene que decidir a qué hijo deja a cargo del país. Uno está en contra de Estados Unidos y en aportar con su petróleo al mundo y el otro está dispuesto a llegar a una buena negociación con el gobierno norteamericano, todo esto con el apoyo de un asesor gringo interpretado por Matt Damon. Mientras tanto la CIA manda a un agente a interceder y todo lo que pasa entre las estrategias de los gringos y los conflictos en medio oriente con la sucesión del rey y el aprovechmiento de su petróleo como poder económico en un país con muchos problemas es lo que va produciendo el conflicto en la historia y la interacción de las distintas estrategias, negociaciones, con los objetivos muy distintos pero poco claros de cada uno de los personajes.

Es una película que podría haber sido mucho mejor lograda pero optaron por realizarla bajo un estilo confuso y una mirada muy oscura, con violencia, tortura y mucho drama.

Hay que concentrarse mucho en cada detalle, en cada diálogo para poder entender cómo funciona ese mundo y para poder entender bien lo que mueve a a estos hombres poderosos para hacer lo que hacen. Es un drama potente, crudo, y muy complejo. Bajo el poder siempre hay algo oscuro. Eso es lo que se puede resumir de esta historia.

ISLA DE PASCUA

Al llegar a Rapa Nui, la sensación es impresionante. Uno siente que llegó a una parte del mundo lejana (a pesar de ser 5 horas de vuelo desde Stgo), desconocida, media inhóspita, entre el Caribe y la India. Eso es lo que pasa, uno se encuentra con una isla paradisíaca con aire limpio, mar turquesa, vegetación colorida, paisajes preciosos, impactantes en medio de un mundo que le está abriendo paso al turismo. Por otro lado está la mística del lugar, lo autóctono de su gente, la cultura, la tradición, los ritos, las fiestas, lo que parece estar en medio de un país en medio de Asia. ¡No de Chile! En ningún minuto sentí estar en Chile. No por lo lindo que es sino porque es demasiado distinto en todo sentido, desde las costumbres, hasta las personas que habitan la isla. La calma y la paz se sienten a cada instante.
En poco tiempo logré conocer muchos de los lugares más turísticos, donde nos llevaban los tours, y quedé impresionada con todo. Me llamó la atención tanta belleza natural, tanta historia, y tanto que ver. Me quería quedar más tiempo, porque sentía que era demasiado poco (4 días), y a pesar del tamaño de la isla, es demasiado lo que hay para visitar, conocer, y descubrir. Me faltó interactuar más con los nativos, conocer más sobre sus vidas en esa isla en medio del Pacífico. No me quedó claro si se sentían más polinésicos o más chilenos.
Cada vez que me encontraba con un nuevo moai me impresionaba más, no quedaba chata de ver tantos como mucha gente me comentó. Quería ver más y quería entender los fenómenos que hicieron que hace tantos años personas como nosotros, pudieron llegar a construir con sus propias manos esas estatuas de piedra tan perfecta, inmensa y con todo un sentido especial.
Cuando el guía nos explicaba como hacían los moai en los volcanes, los tallaban y cuando estaban listos los llevaban a la orilla del mar y los subían a los Ahu (altares) con un sistema muy complejo, que se les rompía todo en el camino y por eso quedaban botados en el camino. ¿Por qué hacían este trabajo enorme para que después se fueran despedazando en el camino?. Le pregunté al guía que por qué no se llevaban la piedra al Ahu y la tallaban ahí mismo. Me dijo que no se sabía, pero lo más probable es que tenía un sentido místico, espiritual o algo por el estilo, para tener que crearlos en el volcán.
Lo que me llamó la atención sobre eso fue que las personas en esa época vivían en base a razones muy espirituales, llevados por ritos, mística, o por el Mana (poder especial). No vivían en base a lo racional o a la inteligencia. Y siendo así lo que lograron y lo que crearon fue mucho más allá.
Lo que los seres humanos creamos hoy en día con la inteligencia, que se destruye fácilmente, no prospera, la tecnología cambia todos los días, todo pasa rápido, todo se desecha. En cambio lo que fue creado bajo un poder místico, espiritual sigue por años y años, y se vuelve intocable, pasa a ser parte de la cultura de un pueblo y queda y muchos podemos observarlos y admirarlo.
Lo que me llegó en la isla fue más que mirar un paisaje hermoso o conocer un lugar nuevo. Fue demasiado especial lo que me pasó. Me emocioné mucho, al darme cuenta que mi papá había sido clave en la expansión del turismo y cómo muchos hablaban de su obra con mucha admiración. Me refiero a la extensión del aeropuerto en el año 87 lo que hizo posible que llegaran muchos más aviones, por lo tanto, más turismo y más ingresos al pueblo.
Me impactó ver una playa paradisíaca, con mar turquesa, arena blanca, palmeras y con un Ahu con moais en plena playa. Fascinante. El mar era tan salado que uno flotaba y observaba los moai con el cielo azul intenso de fondo. Me podría haber quedado horas sin cansarme de mirar ese paisaje y de disfrutar del relajo y de la paz que se sentía en ese lugar tan real, con tanta historia y tan impresionantemente bonito.
Me dieron ganas de aprender mucho sobre la cultura Rapa Nui. Una cultura con muchos ritos y tradiciones y una historia interesantísima. Para eso me faltó más tiempo también. Sería un sueño poder vivir ahí. En el fondo es no dejar Chile pero a la vez vivir en el paraíso. Perfecto.

ORGASMOS

TEATRO

Orgasmos es una obra de teatro que se está presentando en el Alcalá, con la actuación de Remigio Remedy y de Lorene Prieto.
Sorprende ver a este par de actores en una obra tan mínima, tan básica, tan ridícula, y tan extremadamente comercial.
Esta obra es el ejemplo de lo que es el teatro comercial chileno, más parecido a un sketch televisivo que a una obra que fue llevada a Broadway y que fue muy exitosa en teatros muy respetados del mundo. Eso es lo que me cuesta entender, porque lo que yo ví fue un chiste repetido después de otro, una clásica broma de la diferencia de sexos tras otra. Nada nuevo.
Después de que salió el libro “Los hombres son de Marte, las mujeres son de Venus”, han salido una y otra vez chistes de este tipo. No me causan gracia a estas alturas cuando en todas partes se cae en lo mismo y ya no tiene la gracia que tenía hace 20 años o 10 años atrás cuando la mujer empezó a ponerse los pantalones y a enfrentar las relaciones de pareja desde una perspectiva distinta, más pareja, logrando cada vez más la igualdad que tanto se aspira a tener.
En pleno año 2006, y a punto de tener a la primera mujer presidenta de la República, no estamos como para seguir con las tallitas de que las mujeres nos gusta producirnos y nos demoramos en salir y que los hombres no entienden lo complicadas que somos las mujeres. Ellos siempre simples y nosotras siempre complejas. Personalmente creo que esa talla ya pasó de moda y cada vez la cosa se está dando más vuelta y las mujeres nos estamos simplificando y los hombres se están complicando. No es tema para una obra de teatro de hoy. No me dio risa, no me causó gracia y me sentí en plena década de los 80 presenciando la novedad del año por la impresión que me causó como se reía la gente por tallas que ya no tienen gracia y que no son ninguna novedad.
Debo admitir que me reí en una parte donde nadie se rió excepto una amiga con la que fui a ver la obra….cuando Remedy exclama “Qué penito” refiriéndose a lo triste del tamaño de su pene. En la escena suena muy chistoso y fue lo único que me hizo reír, y mucho. Pero fue la forma en que dijo esa frase, tan simple pero divertida.
La escenografía era tan básica, pero no era mínima, era exagerada, y parecía sacada de un sketch de colegio de los hijos de los actores, era ridícula. Como que quería ser didáctica pero como que fue demasiado descarado el ahorro de presupuesto en esa área. Muy mal.
Y por último me quiero referir al título de la obra. Ese título fue claramente para atraer gente y con un sentido comercial porque no tiene nada que ver con la obra, con los textos, sólo en una escena se refieren al orgasmo pero no es como para ponerle el título a la obra completa así. Eso es aprovecharse de un nombre que de por sí atrae y llama la atención. Cero desarrollo al tema del orgasmo en sí. Cero sentido.

CASADA CON BUDA

NOVELA

WEN HUI

Wen Hui es una joven escritora china que con esta novela se consolida como una de las mejores escritoras sub30 que existen. Yo soy una fanática de sus novelas y me tragué sus 2 novelas. La primera fue un éxito mundial llamada Shangai Baby y en China fueron quemados miles de libros por considerarse una obra provocadora y la censura barrió con ella. Pero ella siguió vendiendo y siguió haciéndose famosa con sus novelas que son demasiado realistas y seductoras. Es fascinante la manera que tiene para escribir y para relatar sus vivencias que son muy entretenidas.
Con Shangai Baby se consolidó con una escritora brillante y la novela me cautivó. Era una autobiografía, sobre su vida en Shangai mientras escribía y le iban ocurriendo situaciones con sus amigos y sus parejas.
En esta, su segunda novela, ella se va a vivir a Nueva York, una ciudad tan cosmopolita como Shangai, pero para mi más real, más visual, ya que la conozco. Sus relatos son tan reales que en Shangai podía crear en mi cabeza los lugares pero en Casada con Buda, los lugares eran tan reales que me sentía ahí.
Cada capítulo está muy bien desarrollado con un comienzo claro, un desarrollo completo y entretenido y con un final que daba pie para querer comenzar a leer el siguiente capítulo con más ganas aún, y seguir descubriendo su mundo, su vida en pareja, su vida de escritora en una ciudad que no era su pueblo, pero que se sentía parte. Ella se empezó a meter en ese mundo, y conoció a una persona que la hizo sentirse parte y que se complementaban de tal manera que daba la sensación que esa historia no iba a terminar (a pesar que en la contraportada decía que ella conocía a otra persona) porque ella narra sus aventuras con tanta pasión que uno se involucra de tal manera que impresiona.
La historia que ella narra sobre su vida podría ser la de cualquier persona, aunque con más recursos que los que tiene una mujer de 29 años común, pero con un realismo y una cercanía que llegan. Wen Hui te logra emocionar, te acerca a su mundo de tal manera que te hace ser partícipe de su vida, de su mundo.
Hay relatos que con descripciones detalladas te insertan en sus emociones, sensaciones, sentimientos. Te hacen vivir con ella lo que ella está viviendo, lo que está sintiendo. Eso es fuerte porque hay emociones que son realmente intensas y uno pasa a involucrarse mucho. Eso hace que uno siga leyendo y no quiera que se termine.
Por otro lado el libro se parece mucho a la serie “Sex and the City”, de hecho hace referencia constante a esta serie gringa. En el fondo la novela se trata de su vida pero para ella su vida sexual y su pareja son importantísimos por lo que las situaciones que narran, envueltas en el entorno de Nueva York, se asimilan mucho a las historias que le pasaban a Carrie Bradshaw y a sus 3 amigas. De hecho al comienzo de cada capítulo ella hace citas con frases. Algunas tienen que ver directamente con la historia, con el capítulo o con las temáticas que ella aborda en su novela, pero otras no tienen relación pero son frases llenas de historia y de contenido en sí mismas. Muchas veces cita a Carrie Bradshaw. Se nota su influencia en la novela. La escritora que escribe sobre sexo, y sobre sexo en la gran ciudad de Nueva York, rodeada de vida nocturna, carrete, amigos y hombres que las tratan de seducir constantemente.
En las citas que hace también hay de escritores famosos, o de frases de películas, pero la que más me llamó la atención fue una de Pablo Neruda. De Chile a Shangai y de Shangai a Nueva York. Impresionante.
En resumen, recomiendo 100% esta novela. Es auténtica, a pesar de las influencias, es la mano de una joven escritora inconfundible, que narra experiencias propias pero haciendo partícipe al lector de todo e involucrándolo con sus experiencias y sentimientos. Es una gran novela. Muy rápida y entretenida. Obviamente no es ni pesada, ni fuerte ni muy profunda. Es para leer algo liviano y entretenido.