CHINATOWN

Roman Polanski es uno de los más grandes directores de cine a nivel mundial. Tiene una larga trayectoria y hace un cine que tiene una relevancia importante en la cinematografía mundial. Sus películas son todas muy conocidas y a pesar de haber visto pocas, siento un gran respeto por su trabajo. la última que vi fue la ganadora del Oscar El Pianista y se lo merecía totalmente. Gran película, muy potente.
Chinatown es una película que Polanski realizó en 1973 , mucho antes de El Pianista y de otras tantas películas que lo llevaron a la cima.
Es protagonizada por Jack Nicholson y se ve muy guapo, y hace del típico galán de las películas de esos años. Muy empaquetado, correcto, inteligente y hasta un poco gracioso. Un seductor. La actriz que lo acompaña es la muy famosa Faye Dunaway que interpreta a una mujer fría, calculadora, y muy misteriosa. También es el típico personaje que protagoniza esas clásicas películas de los años 70 para atrás.
Esta película está ambientada en los años 20. La historia es sobre una mujer (Dunaway) que contrata los servicios de un detective (Nicholson) para investigar a su marido, por tener sospechas que tiene un romance con una mujer joven. Pero las cosas no son tan sencillas, y mientras transcurre la historia, van aflorando cosas que hacen que el detective Gettis se vaya involucrando cada vez más en su investigación y vaya descubriendo cosas que van cambiando el rumbo de la historia.
Es como una de esas clásicas películas de suspenso de los años 20. Pero tiene un elemento que la hace ser más que eso: Polanski. El tiene una manera de filmar que hace que su cine llegue a un nivel mayor. Es una película muy bien lograda, a pesar de no ser una historia muy contundente.
Pero si tiene un buen manejo del suspenso y de como van sucediendo acontecimientos que van dando pistas de lo que pasa en la historia, más allá de lo externo.
Lo que podemos ver es como el poder destruye. Destruye a las personas, a las familias y cómo las ansias por tener más y más dinero, pueden matar a cualquiera. Se muestra como el dinero es más importante que cualquier cosa, para ciertas personas y cómo el amor no significa nada para muchos.
La película está contada bajo el modelo clásico y los personajes son también muy típicos. No tienen mucho de especial. Las actuaciones están bien para lo que se les exige, que no es mucho, porque son personajes que no requieren mucho de emotividad, ni de expresión. Todo el ambiente es muy frío y está rodeado por un mundo muy impersonal.
Chinatown es una gran película porque tiene elementos que ayudan a llevar a una película al éxito. Cuenta con una historia simple pero que tiene un gran misterio, que el protagonista tiene que resolver. También hay una historia de amor y hay mucho poder alrededor. Tiene un toque de misterio, drama, suspenso y acción. Cuenta con grandes actores y un director que pudo llevar una película no muy ambiciosa a niveles muy altos. Con gran talento.

COFFEE AND CIGARETTES

Coffee and Cigarettes es una película realizada en el año 2003 pero que llegó tarde a Chile. Es una película atemporal. No importa cuándo ni dónde fue hecha. Es muy especial en su forma. Son puros cortos de no más de 10 minutos cada uno, en blanco y negro y lo único que tienen en común uno del otro es que se centran en personajes que se fuman un cigarro mientras se toman un café.

Cada corto es una historia independiente protagonizada por actores muy buenos y conocidos por ser de un nivel actoral mayor. Me refiero a Bill Murray, Cate Blanchett, Alfred Molina, Roberto Benigni, Steven Coogan, entre otros. También cuenta con actuaciones de genios de la música como Iggy Pop y los hermanos White de The White Stripes.
El director es el siempre bien criticado Jim Jarmusch que demuestra muy fielmente su marcado estilo y su sello narrativo. Le gusta utilizar el blanco y negro, le gusta la simbología de los planos y su correcto manejo con la cámara. Su sello está. Son pequeñas historias. Unitarias pero que al unirlas cuentan algo mayor.
Me recuerda la última película que vi de Jarmusch, Dead Man, protagonizada por Johnny Depp, también en blanco y negro y donde la historia era contada en episodios, unitarios, separados por un fundido a negro, lo que daba la impresión de estar leyendo una novela y se acaba un capítulo y empieza otro, con una continuación pero con una unidad dramática independiente. En este caso no hay una continuación entre una historia y otra, ya que son historias independientes que están unidas solamente por relacionarse con el café y los cigarros. Pero se nota que a Jarmush le gusta la fragmentación en su cine y prefiero dividir lo más posible sus historias.
En la mayoría son dos personajes que se reúnen en un café. Hay algunas que hay personajes solos y otras donde llega un tercer personaje a interrumpir la acción.
El tema que se repite y que está en cada una de estas historias es la incomodidad. No se muestra un relajo en las conversaciones entre los personajes, sino que todo lo contrario. Las conversaciones son forzadas, impuestas y muchas veces muestran la desconexión entre los personajes y lo incómodos que se sienten frente a esta otra persona. Por lo tanto, los diálogos son muy parecidos en cuanto a intención en cada una de estas historias. Muy básicos en cuanto a temas, pero muy potentes en cuanto a forma.
También se repiten los ángulos, los planos y la ambientación. La cafetería vacía, desolada, las mesas con cuadrados blancos y negros, las tazas con cuadros, los planos picados a las mesas y a las tazas de café. Y el contraste del café negro con el cigarro blanco. Lo que se manifiesta en sus personajes, todos opuestos. Uno representa el negro y otro el blanco. Y eso es lo que finalmente produce la incomodidad y la disociación entre ellos.
Esta es una gran película, muy bien filmada, muy bien lograda, y con muy pocos recursos. Todo muy simple, pero con la ayuda de grandes actuaciones y una excelente dirección se puede llegar a hacer buen cine, y sobre todo una buena obra de arte.

JERRY MAGUIRE

Jerry Maguire es una película que tiene demasiado potencial que no está a la vista. Hay que verla unas tres veces para recién fascinarse. A la primera puede ser una película típica gringa, onda comerdia romántica. A la segunda uno empieza a ver como el gran Cameron Crowe aporta a este tipo de cine con su toque especial, tirado para el cine de autor y a la tercera uno puede percibir la cantidad de cosas interesantes que se desarrollan y cómo están tratadas. Muy buena forma con un muy buen fondo.
Es una película que como bien lo dice el título, es sobre un personaje. Sobre un personaje muy especial interpretado excelentemente bien por Tom Cruise. Sobre un hombre egocéntrico, arribista, ambicioso, neurótico y muy individualista. Tiene muchas de las caracterísiticas del típico hombre moderno. Las peores. Un hombre que a los 35 años tiene una gran carrera pero en el ámbito personal no sabe lo que quiere. No tiene desarrollada su área más personal, sus emociones. Se cree que se las sabe todas pero emocionalmente tiene la escoba. Pero la vida le cambia cuando se enfrenta a un fracaso laboral y tiene que empezar de cero. Desde abajo empieza a darse cuenta de lo que en verdad quiere de la vida, lo que lo hace feliz. Algo que no había notado en sus 35 años de vida. Las perspectivas le cambiaron, las prioridades también. Conoce a una mujer que le entrega algo que le fue quitado por todas las personas que lo rodeaban. Me refiero a la lealtad. Ella es la única que le es leal. Y él le da a ella lo que más necesita. Un padre para su hijo. Se necesitan y se empiezan a querer. Juntos se dan cuenta de muchas cosas y empiezan a ser felices y la vida les cambia.
Sucede lo mismo con su amigo, el futbolista americano que después de muchos éxitos su carrera empieza a caer (me refiero al personaje de Cuba Gooding Jr, Rod Tidwell) y Jerry tiene que salvarlo. Tiene que salvarlo cuando apenas puede salvarse a sí mismo. Primero como su representante y luego como su amigo. Pero mientras está en eso, se empiezan a complementar. Lo que Rod tiene, a Jerry le hace falta y viceversa. Se empiezan a necesitar y se ayudan mutuamente. Lo que Rod tiene de sobra que es el amor de su señora y el cariño de sus seres queridos, a Jerry le falta. Pero le falta por que no lo conoce, y no lo necesitaba, hasta que ve que la vida que quiere tener es esa. No la de la fama y grandes éxitos, sino que la vida de una persona que necesita el amor de sus cercanos y vive de las emociones diarias.
Aparte del personaje principal, "Jerry Maguire" destaca por todos los personajes secundarios, que están muy bien logrados a nivel de guión, y también en las actuaciones. Renee Zeellweger impresionate como Dorothy. El niño que hace de su hijo es adorable y extremadamente querible. El personaje de Cuba Gooding Jr, Rod es alucinante en su caracterización, del hombre fuerte, deportista, pero sensible y con sentimientos. Y el malo malo del antagonista, Rob Sugar interpretado demasiado bien por el genio Jay Mohr. Por eso los personajes no son sólo buenos por las actuaciones sino que el guión tiene una construcción de personajes tan bien lograda que el complemento es perfecto. Algo siempre rescatable del cine de Cameron Crowe. A mi gusto uno de los mejores cineastas de estos tiempos. Conjuga de la mejor forma el buen cine de autor, con el cine comercial, excelentes actores, guiones muy bien logrados, la música como un elemento indispensable y una imagen perfecta.
La película aborda muy bien todos los temas relacionados con la ambición, el poder, el éxito y el fracaso y todos los sentimientos que van unidos a esto. Desarrolla todo con mucha delicadeza, buenos diálogos, muy buenas frases que la hicieron famosa ("Show me the money!" y "You had me at hello") y el magnífico aporte de la música, que como en todas las películas de Crowe, son un personaje más. O más que eso, son un aporte constante en la historia y un elemento esencial. Algo que caracteriza el cine de Crowe.
La película deja mucho. Tiene muchos elementos que la hacen ser una exelente comedia romántica contemporánea, un drama sobre la vida, y un referente del buen cine de autor.

OLD BOY

CINE

Old Boy es de esas películas que jamás elegiría ver. La tuve que ver para analizarla en el diplomado de cultura audiovisual que estoy tomando. Tenía el típico prejuicio de que las películas de mucha violencia y acción, no entran en el grupo del cine analizable. Pero me equivoqué, y me llevé una gran sorpresa.
Esta es una película Coreana que influenciada por el cine oriental tiene mucha violencia y artes marciales.
Se trata de un hombre que es encerrado por 15 años en una habitación y no sabe por qué. Al ser liberado tiene que descubrir que fue lo que pasó y vengarse. Pero es mucho más que eso.
La película mezcla dos mundos opuestos totalmente. El mundo de la venganza, la violencia, la sangre y por otro lado el mundo de lo que nos mueve como seres humanos que sufrimos y queremos.
Este hombre es encerrado el día del cumpleaños de su hija, y cuando sale empieza a investigar que pasó. No entiende las razones pero más allá de entender lo que pasó, lo que lo mueve es la venganza. Pero no sólo la venganza por su cautiverio, sino por el dolor que significó eso para él, en términos humanos. Le quitan lo que más ama en el mundo que es su mujer y su hija y eso es lo que finalmente lo mueve a vengarse, de la forma que el sabe. A través de sus propios códigos, muy aborígenes, que quedaron de él tras el encierro. Lo que le queda es la violencia más pura, más cruel, más dura. Esa que da náuseas.
Por eso esta película es tan interesante, porque por un lado uno se conmueve por el sufrimiento de este hombre, pero por otro a veces es insoportable mirar la pantalla con tanta tortura, tanta sangre.
Lo otro que es importante destacar es el factor tiempo y espacio. El tiempo es un personaje más. La forma como se muestra el paso del tiempo durante el cautiverio, a través de los hechos importantes que ocurren en el mundo, la historia política, lo que pasa en el mundo, a través de la televisión y cómo éste pasa a ser como el mismo dice, su "formación imaginaria". Y el calendario que marca como pasan los días y la relación que tiene una fecha importante con el desarrollo de la historia.
El espacio está expuesto cuidadosamente. Hay un contraste entre los lugares que representan el encierro, oscuros, chicos, y los lugares que representan la libertad, que son amplios, y más claros, más iluminados.
Cuando este hombre es liberado, se encuentra con un nuevo mundo, donde tiene que aprender todo de nuevo, basándose en lo que aprendió por televisión, su único referente. Luego sale y todo pasa muy rápido. Nos damos cuenta de esto con el uso del montaje, de los planos, del ritmo. Esto es lo que produce una sensación de angustia constante y de tensión insoportable. Pero demasiado bien lograda.
Los símbolos están presentes en todo momento. Cada plano, cada imagen, cada palabra quiere decir algo. Todo está por algo y todo tiene sentido. Nada se le escapa al guionista y el director supo reflejar todo lo que el público necesita para involucrarse en la historia.
Llama mucho la atención la perfección en ese sentido y la unión que existe en la historia.
Si uno piensa que después de ver el final, todo el tiempo te estuvieron dando pistas importantes de lo que ocurría, y uno no se daba cuenta, da una sensación superficial de tema de la venganza, pero no, el tema es mucho más profundo que ese. La venganza puede nacer de muchas razones, unas más intensas que otras, pero en este caso la venganza nace de una razón demasiado fuerte y poderosa y el nivel de violencia física tiene que ver con el nivel de intensidad de las emociones y la fuerza del dolor.
Hay muchos subtemas en esta película, y la gracia del cine es que cada espectador la puede interpretar como quiera o le puede llegar de distintas formas. A mi me llamó principalmente la atención la fuerza que tienen los sentimientos por otros lo que nos lleva a sacrificar todo y a entregarlo todo. Lo que nos mueve no es defendernos a nosotros mismos, sino que defender a los que más queremos. Y eso es lo importante en esta historia. Aquí el protagonista no estaba vengando su encierro, su rabia, su impotencia, sino que estaba vengando a los que sufrieron por perderlo.
Acá se exponen temas clásicos, de las tragedias griegas, como son la venganza, el sacrificio, el castigo, el poder, el amor. Pero cada uno de estos temas está tratado de una forma moderna, relacionada con lo que estamos viendo en el cine de hoy. Mucho lenguaje visual, buen uso del plano, y un montaje ágil. Se usa un lenguaje para contar una historia muy oriental pero muy universal a la vez.
Se podría decir que es la mejor mezcla de cine oriental de artes marciales con cine arte, cine de autor. ¡A derribar prejuicios!

BROKEBACK MOUNTAIN

CINE
Después de mucho tiempo en cartelera, ví esta película que tenía ganas de ver desde antes de los Oscar, ya que siempre trato de ver las películas más nominadas antes de los famosos premios. Este año fue distinto. No pude ver nada antes de los Oscar, aunque después me puse algo al día y ví un par de películas ganadoras. Pero una de las más nominadas recién la vi. Me refiero a Secreto en la Montaña (Para variar horrible la traducción). Esta es una película dirigida por el gran Ang Lee y protagonizada por los notables Jake Gylenhaal y Heath Ledger. Lo mejor lejos son las actuaciones. La de Jake siempre me ha llamado la atención, sobre todo en las pelis más indies, pero lo de Heath fue demasiado la sorpresa. Es que realmente es impresionante su actuación. No hay duda de eso. Debería haberse ganado el Oscar, de todas maneras. Le pega veinte patadas a George Clooney. Su personaje es un típico vaquero reservado, machista, introvertido, duro, serio, trabajador que lo único que quiere es trabajar para ganarse unos pesos para mantener a su familia. Pero todo cambia cuando conoce a un hombre que le cambia la vida. Y le cambia la manera de ver la vida. Ese es el personaje de Jake. Se enamoran en medio de la montaña, en medio de sus solas jornadas de trabajo, donde estando frente el uno al otro terminan teniendo una relación pasional, y muy fuera de lo que ambos imaginaban. Las pasiones fluyen pero las emociones quedan estancadas. Pero quedan atrapadas en dos hombres que bajo una estampa dura y fría, logran crear y mantener una relación por más de 20 años. Incluso más de lo que les dura sus relaciones en sus vidas diarias Por que ésta no es una relación de la vida, es una relación especial que queda suspendida en el tiempo y en el espacio gracias a lo fuerte que resulta ser. Nada se puede hacer contra un sentimiento tan fuerte. Pero ellos luchan a su manera. De repente dan gana de gritarles que se la jueguen, que luchen por su amor. Da impotencia ver como algo tan fuerte queda un poco en el aire. Pero lo impresionante es la manera que lo mantienen en el aire, tanto tiempo, a pesar de todas las circunstancias de la vida y de todo lo que se les cruza en el camino.

La película se basa en imágenes. Algunas muy bien logradas, otras que parecen postales de Village, pero no importa, porque lo que quiere lograr el director es mostrar emociones a través de las imágenes, y no tanto de las palabras. Hay una imagen que me llamó especialmente la atención por lo bien compuesta y por la gran significancia que tiene. Ennis (Heath Ledger) se esconde detrás de un muro a llorar desconsoladamanente, pero bajo una sombra que solo le delinea la figura y de fondo un paisaje hermoso de las montañas. Lo que refleja esa imagen es que el siempre se está escondiendo y sufriendo muy en el fondo, muy en silencio.

Está bien logrado el paso del tiempo en algunos casos, aunque no siempre queda tan claro. En algunos momentos está de más parar en tantos momentos del transcurso del tiempo, ya que la idea se entiende después de un par episodios.

Es una película que trata con mucho esfuerzo de mostrar como la sociedad influencia tanto nuestras vidas, incluso influyendo en decisiones personales tan importantes, pero que no se pueden tomar por el miedo al rechazo de la gente. Sobre todo en el tan estereotipado mundo de los cowboys, un mundo machista, duro, fuerte y muy tradicional.

En algunos momentos se hace un tanto tedioso y un poco lento y la historia no se desarrolla mucho. No avanza y cae varias veces en los mismos conflictos. Lo reiterativo se vuelve agotador en ciertos momentos y eso hace que la película se caiga a veces.

La encontré buena, pero no excelente. Al final da un poco de pena, pero no tanta porque al nivel de emociones internas nunca llega la película. Podría haber sido más fuerte, más impactante, como por ejemplo, en Boy´s don´t cry, donde pasa algo parecido, en el sentido de que un amor entre dos personas del mismo sexo se ve enfrentado al rechazo de la sociedad y se vuelve un amor incomprendido y escondido. Pero en esta película protagonizada por Hillary Swank, se desarollan los conflictos de una manera mucho más cinematográfica y donde uno se involucra más intensamente en la historia. Se nota la diferencia en la mano del director.

Se podría decir que en términos generales es una película bien lograda pero que fue sobredimensionada en muchos aspectos.