COMO UNA IMAGEN

Esta es una película francesa dirigida por Agnes Jaoui , del año 2004.
La historia es sobre una joven de 20 años llamada Lolita (Marilou Berry) que tiene que lidiar con la fama de su padre escritor. Ella es su sombra y su problema es que nadie le presta la atención que le entregan a él, ni él mismo a su hija. Ella es actriz y cantante de ópera pero tiene un autoestima muy baja por no ser muy atractiva físicamente. Su padre no la toma en cuenta y ella lo adora y hace todo lo posible para acaparar su atención.
Su profesora de canto (interpretada por la directora de la cinta) está casada con un escritor y ambos admiran mucho al padre de Lolita. En el momento que se entera que su alumna es la hija de este famoso y reconocido escritor todo cambia.
El nombre de esta película es el reflejo de lo que es. Es un muy buen título porque lo que quiere dejar esta película es la importancia que tiene la imagen en el mundo actual. La apariencia es importante para la aceptación social, para encontrar trabajo, incluso en ciertas familias puede ser un tema, cómo ocurre en ésta, donde el padre de Lolita se vuelve a casar con una mujer muy joven, y muy bonita, opuesta a su hija, a quien ignora completamente.
Otro elemento importante que se puede destacar es lo mucho que influye la fama y el reconocimiento laboral en la vida de las personas, a veces incluso importando más que cualquier otra cosa, que la familia y el amor por los seres queridos.
Es una historia un tanto triste, con personajes deplorables como el del papá de Lolita, pero que tiene una apacibilidad típica del cine francés. Los personajes también son muy franceses. Sumergidos en la efervescencia de la cultura, de las artes, pero sumidos en mundos individualistas, egoístas, y un tanto fríos.
Siento que esta película refleja mucho el mundo francés de estos tiempos, pero narrada con un tono muy delicado.
Estéticamente es bastante oscura, los tonos son muy neutros, sin mucha luz, ni color.
La música es clave, ya que es elemento muy importante en la historia y aporta mucho en la progresión dramática. Sobre todo en la ópera que está naturalmente incorporada, con los ensayos de Lolita.
No siento que esté muy bien dirigida, aunque tampoco es una mala realización.
Cumple con una historia no muy compleja, bien actuada, bien lograda pero con elementos no tan bien desarrollados. Los personajes requerían un poco más de profundidad y evolución y eso es importantísimo en este tipo de cine. Es una película que cumple con lo básico. Muy francesa. Y a mi personalmente no me gusta mucho el cine francés lo que hizo que no me gustara demasiado esta película.

LA MARATÓN DE NUEVA YORK

TEATRO

La Maratón de Nueva York es una obra recién estrenada por la compañía Teatronautas, dirigida por Gustavo Valdivieso y protagonizada por Valdivieso y Mauricio Parraguez.
Voy a tratar de ser lo más objetiva posible, a pesar de mi cercanía a la compañía y sobre todo a uno de los actores. Es por eso que empecé a conocer la obra desde los primeros ensayos y sé que fue un proceso largo y a veces un poco complicado pero lo bueno es que resultó ser un montaje buenísimo y el esfuerzo valió la pena.
La historia es de dos amigos, Steve y Mario que entrenan para correr en la maratón de Nueva York. Mientras Steve está obsesionado con correr hasta morir, Mario no siente ese impulso ni esa fuerza que tiene su amigo y se nota desganado, pero a medida que va transcurriendo el montaje, las cosas van tomando un camino inesperado concluyendo sorpresivamente.
Lo impresionante es que casi todo el transcurso de la obra los actores están corriendo sobre el escenario. Es algo muy inusual en teatro lo que requiere de un esfuerzo físico fuerte, ya que decir textos bajo esas condiciones es un desafío mayor.
Las actuaciones de ambos son muy buenas y se nota lo bien dirigida. Se percibe el feeling entre los actores.
La escenografía fue algo que creo que faltó. No había. El escenario no tenía ningún elemento, ni siquiera un fondo. A pesar de que fue con una intención, siento que podría haber sido un desafío incorporar una escenografía neutra pero que creara un ambiente.
La iluminación era muy buena sobre todo en una escena donde juega un papel importante y crea una sensación muy especial, junto al aporte de la música, compuesta por Claudio Narea.
La obra dura alrededor de 50 minutos y no decae en ningún minuto. Es ágil, entretenida y tiene un muy buen desarrollo, que hace que vaya en continuo progreso dramático.
La recomiendo mucho por ser un obra muy especial, entretenida y bien lograda.

MATCH POINT

Match Point es una de las mejores películas que he visto en el último tiempo y a mi gusto una de las mejores de Woody Allen. También es uno de las más distintas dentro de su filmografía.La historia es sobre un hombre llamado Chris que llega a hacerles clases de tenis a Tom. De a poco se va acercando a su familia, una familia muy típica de la clase alta británica, quienes lo acogen muy bien y entabla una relación con la hermana de Tom, Chloe. Todo va muy bien hasta que conoce a la novia de Tom, Nola (Scarlett Johannson) y se empieza a obsesionar con ella. Mientras tanto, el padre de Chloe le ofrece un trabajo en su empresa y empieza a irle muy bien. Tiene todo lo que siempre había querido. Una mujer perfecta, con una familia perfecta, con plata y un trabajo muy bueno. Pero todo cambia cundo empieza a tener una relación paralela con Nola y todo se le empieza a ir de las manos.Esta no es una historia de amor, de infidelidades, ni de poder. Es una historia sobre la suerte. La película empieza con una escena clave donde se grafica el término usado en el tenis del “match point”, cuando una pelota pega en la red y puede irse hacia delante y hacer que el jugador gane, o rebotar y hacer que éste pierda. Todo en un segundo y que puede provocar un cambio grande. A partir de eso la película toma este tema muy inteligentemente y hace que Chris vaya tomando decisiones que gracias a su suerte lo van llevando a un mundo que siempre soñó.

El guión es perfecto, está muy bien construido y logra que el espectador se involucre totalmente en la historia. Va tomando giros muchas veces inesperados pero todo bajo una lógica.
La historia sale del típico cine Newyorkino de Woody Allen y se inserta en una sociedad Londinense muy bien retratada. Un mundo muy distinto al gringo, muy único. Y eso hace que se asemeje mucho al clásico cine inglés. Me refiero al cine dirigido por ingleses. Un cine que siempre me ha fascinado.
El tema de la suerte está muy bien trabajado ya que se plantea no sólo como algo casual sino como algo que nunca tomamos mucho en cuenta en nuestras vidas, puede influir tanto en una persona, para bien o para mal. Pero puede ser algo que nos puede cambiar la vida para siempre. Chris era un hombre que tenían todo para ser el típico fracasado pero estuvo en el lugar correcto en el momento correcto, y la suerte que tuvo fue lo que lo llevó a cumplir todos sus sueños. Puede que no se lo mereciera pero eso es tema aparte. Estaba destinado a ser un tipo suertudo. Match Point es una película notable, completa, con muchos elementos interesantes, con personajes bien construidos, dirigido sólidamente por este famoso y muy reconocido director americano. Totalmente recomendable, no sólo para los que les gusta el cine de Woody Allen, sino para todos los que disfrutan del buen cine.

EVERYTHING IS ILLUMINATED

Everything is Illuminated es una película que ví por una razón muy especial. La ví porque primero me había leído el libro de Johnathan Safran Foer y me encantó. En ese momento supe que habían hecho la película y siempre quise verla hasta que finalmente la vi. Cuando me leía el libro me iba imaginando las imágenes, sobre todo porque había mucha carretera y mucho lugar desconocido. Obviamente esto se presta para comparar. Pero la película en sí es maravillosa. Fue dirigida por el actor Liev Schreiber y protagonizada por Elijah Word. Eso fue lo más raro para mí, ya que me imaginaba a un hombre muy distinto a Wood en ese personaje. Me imaginaba a alguien mayor, quizás porque Elijah se ve muy chico. El resto del elenco es desconocido, y son de Odessa, Ucrania, país donde se ambienta la película. Al ser de un país muy del tipo Rusia, se parece mucho en el estilo a las películas de Kusturica, se ve claramente su influencia. Sobre todo en el gran aporte de la música, un personaje más en la película que cumple una función específica en la narración. La historia es sobre un joven judío norteamericano que llega a Ucrania a buscar a su abuela, posible sobreviviente del holocausto. Es una autobiografía de Froer. Es su historia. Para comenzar su búsqueda contrata un servicio de tipo transporte-traducción. El viaje lo hace junto a un joven de su edad que hace de traductor, y su abuelo que hace de conductor, quienes están acompañados por su perro llamado Sammy Davis Junior Junior. Es una especie de road movie donde se van entrelazando la búsqueda de la abuela Augustine con las relaciones que se van desarrollando entre estos personajes. Personajes de distintas culturas pero que tienen algo en común, que es su religión, y un pasado en común. Lo que más me llamó la atención fue lo excelentemente bien dirigida, algo que de antemano no le di mucho valor sólo por prejuicio por ser dirigida por un actor. Notable dirección y lamento haber sido tan prejuiciosa. Segunda película que me sorprende lo bien dirigida siendo realizada por actor. A la otra que me refiero es a Garden State dirigida por Zach Braff. Los planos son perfectos, pulcros, bien compuestos. Cada elemento está muy bien utilizado y los detalles son tan importantes como los elementos más notorios. La luz, el montaje, el arte y sobre todo la música son elementos muy bien logrados. Las locaciones también son un gran aporte, son paisajes maravillosos, incluso más lindos de los que había imaginado en el libro. Lo único es que siento que me quedé con gusto a poco. El libro tenía mucho más y siento que en la película se le quitó mucho de lo bueno que tenía el libro. Pero eso suele suceder en las adaptaciones cinematográficas. Pero creo que como realización está muy bien lograda y es un buen ejemplo de cine bien hecho. Siento que es de esas películas del primer piso que son verdaderas obras de arte en relación a su realización.

MÁS CORAZÓN QUE ODIO

Más Corazón que Odio es una película del año 1956 pero ambientada en 1868. Es un clásico del cine de John Ford y protagonizada por el famoso John Wayne. Es una película del género Western. Un género del que he visto bien poco porque nunca me ha llamado la atención.

Esta vez la vi porque la tenía que ver para el diplomado y al principio pensé que iba a ser un parto y que me iba a aburrir mucho. La verdad fue que al principio me aburrí un poco pero la historia se fue poniendo cada vez más entretenida y fue agarrando ritmo hasta que al final no me aburrí.
Es una historia muy clásica, muy ordenada, sin mayores sorpresas, pero bien contruída.
John Wayne llega a la casa de su hermano, cuñada y sobrinos y al poco tiempo todos mueren en un ataque de los indios pero salvan a la hija menor que es raptada por ellos. En ese momento el tío con un amigo de la familia parten a rescatar a la niña. En ese viaje van sucediendo distintas cosas que hacen que la historia fluya y van apareciendo personajes nuevos, algunos muy especiales, otros muy clásicos.
También se va desarrollando la relación de amistad-odio entre este tío (Wayne) y el amigo de la familia que lo único que los une es un objetivo en común: salvar a esta niña.
El viaje que ellos emprenden dura alrededor de 5 años y en ese tiempo van pasando muchas cosas que los va llevando de a poco a su objetivo final, pero el proceso que estos dos hombres tienen es muy distinto. Uno representa la lucha por amor y el otro lucha por que su rol en la vida es ese: ser el líder al que todos obedecen y que consigue todo lo que busca. Wayne interpreta a ese líder, a ese protagonista clásico. Un tipo rudo, fuerte y que siempre consigue lo que quiere en la vida.
Todo es muy clásico en esta película. Desde los planos, muy perfectos y muy largos hasta los personajes, muy estereotipados, la música, la ambientación, la fotografía, todo.
Es un ejemplo del cine bien hecho, bien logrado, pero para su época.

CRIMEN FERPECTO

Crimen Ferpecto es la última película del gran director español Alex de la Iglesia. Es una película muy De la Iglesia y eso es muy importante dentro del cine de autor, es decir, del buen cine según mi opinión. De la Iglesia tiene su estilo marcadísimo y es totalmente identificable.
Se nota en la imagen, en los movimientos de cámara, en los planos, la luz y en la forma. Es un cine muy grotesco, muy exagerado y no tiene sutilezas. Todo está ahí, expuesto, muy expuesto.
Pero eso no es algo malo, es algo que lo indentifica. En su cine no hay mucho que analizar en cuanto a guión porque todo eso está claro. Es un guión redondo, bien hecho.
Crimen Ferpecto se trata de un vendedor de multitiendas que ha trabajado muchos años ahí y siente que ese es su lugar, su casa. No tiene más vida que eso. Lo que incluye mujeres, vendedoras, jefes, colegas, clientes. Todo ese mundo es su mundo, donde él la lleva, dónde se las sabe todas y las tiene todas, literalmente. Pero llega un momento en que tiene que competir con un colega por un ascenso y comienza su caos. En ese momento ocurre un asesinato en el local y la única mujer que pasaba desapercibida es la única testigo. En ese momento las cosas se complican y la historia empieza a tomar un ritmo muy rápido y todo se sale de control. Todo con ayuda del humor negro de Alex de la Iglesia.
Crimen Ferpecto es sobre la vida de un hombre que cree tener una vida perfecta pero por culpa de un crimen nada de perfecto se da una vuelta en el aire y cae de espaldas. Y sobre una mujer que nadie ve porque es fea y lo único que quiere es que alguien sepa de su existencia y ahí nace un personaje notable, lleno de traumas, rollos, trancas, y conflictos internos que la llevan a recurrir a su último recurso para hacerse notar, un recurso bien loco pero es su recurso.
Esta película retrata muy bien la idea del consumismo, de la belleza y la perfección. Hay elementos muy bien logrados y la película tiene una particularidad que la hace muy entretenida, que mezcla elementos dramáticos, con comedia negra y un toque de superficialidad muy bien lograda en cuanto al mensaje. Es una película muy bien ambientada en estos tiempos, que puede verse como la vida diaria pero que detrás de todo este mundo perfecto se esconde un mundo oscuro y oculto.

INSOMNIA

Insomnia es una película dirigida por Christopher Nolan, el mismo realizador de Memento, que causó un verdadero fenómenos cinematográfico por su particular formato y edición.

Insomnia es una película muy distinta a Memento por lo que se puede ver otra faceta de Nolan. Es protagonizada por gran Al Pacino, Robin Williams y la tan premiada Hillary Swank.

La historia es sobre un policía que tiene una carrera muy reconocida en Los Angeles pero un día es enviado a resolver un caso en Alaska. Y lo que le pasa en Alaska es algo que no había vivido en sus muchos años de carrera, con muchos logros y aciertos policiales. Esta vez todo se le escapa de las manos.

A pesar de tener mucho de las típicas películas sobre asesinatos y policías que tienen que descubrir al asesino, esta película tiene muchas particularidades que la alejan de las convenciones.

En medio de la nada, en un clima muy frío y muy inhóspito se centra la historia. Pero además de las inclemencias del tiempo, el personaje de Al Pacino se ve sumergido en un caso extraño donde lo que está en juego es su ética profesional y su propia vulnerabilidad. En ese lugar no hay noche en cierta época del año, lo que le produce un insomnio que lo va dejando cada vez más cansado e imposibilitado de continuir en perfectas condiciones con el desarrollo de la investigación.

En este escenario se encuentra el personaje de Al Pacino, al medio de la nada, tratando de descubrir un crimen pero agobiado por el cansancio, y otras cosas que le están afectando sus capacidades profesionales tan bien reconocidas por sus colegas. Se tiene que enfrentar al asesino que el espectador conoce rápidamente interpretado por Robin Williams, en un personaje muy alejado de los que está acostumbrado a hacer.

Hillary Swank es la aprendiz. La nueva policía que se encuentra investigando un gran caso con su referente más improtante, del que quiere aprender todo con muchas ganas pero que en un momento la hace llegar a confundirse y a interceder en la investigación muy oportunamente.

Para variar su actuación es excelente y su personaje está muy bien logrado.

La historia tiene una tensión especial, y la intriga es manejada de una manera muy particular.

Lamentablemente el final no es lo que uno espera de un cineasta como Nolan, porque cae mucho en el típico final que pide Hollywood y lo que hace que esta película sea para un público masivo.

Pero en general es una película bien lograda, con buenos personajes, extraños en algunos momentos, y que se rescata por sobre todo lo que deja en términos de mensaje. ¿Cuánto pesa la conciencia?, ¿Hasta qué punto llega la ética profesional? ¿Cómo se puede vivir y trabajar con un secreto tan grande que puede echar toda una vida de trabajo a la basura? y por último, ¿ Qué es lo que queremos perpetuar con nuestro trabajo?

Hay muchos temas por analizar y eso es muy bueno en el cine. Que te deje algo en que pensar, y no terminar de ver la película sin nada que trascienda la pantalla.

CAPOTE

Capote es una película que quería ver hace tiempo, sobre todo por lo comentada que fue en la época de los Oscar. Me encantó el hecho de que al fin Phillip Seymour Hoffman se ganara un Oscar. Siempre era el gran secundario, siempre destacando por su talento como actor pero no era del prototipo para protagonista. Hasta que llegó Capote y se lució como el famoso escritor, medio freak, medio excéntrico.

Esta es una película dirigida por Bennet Miller. Bien dirigida pero nada muy fantástico.

La película se trata de cómo un escritor se involucra a un nivel muy emocional con el personaje principal de su novela de no ficción. Un género que empezó a expandirse gracias a "In Cold Blood". La película no es sobre el asesinato que marcó el libro, sino que cómo Capote empieza una investigación y va sumergiéndose en el mundo de los asesinos.

Es una película que tiene varias semejanzas a "Dead Man Walking" o a otras tantas películas donde un personaje se conecta con otro que va a ser ejecutado. La diferencia es que en este caso la conexión es extraña. Está marcada por la ficción. Capote empieza a relacionarse en una especia de submundo con este asesino, sin mayor emoción.

La película está bien hecha, bien tratada, pero me hubiese gustado saber más sobre Capote, más sobre que piensa, qué quiere, qué le gusta, qué no. Más sobre su propia vida. Tal como en las películas que llevan el nombre del protagonista como título. En este caso la película no es sobre Truman Capote, sino que es sobre su trabajo, sobre sus obsesiones y eso creo que no está tan bien logrado.

Me parece una película sobria pero no me causó mayor estremecimiento. Siento que es una película más en el mundo del cine. Nada mucho. Claramente lo mejor es la sobresaliente actuación de Seymour Hoffman y también de la notable Catherine Keener.

El tratamiento de imagen está muy bien lograda y se da una buena atmósfera. El arte excelente, la foto también. Pero me quedaría con eso. Pero siento que fue demasiado inflada y tenía buenos elementos para haber llegado a ser excelente. Pero Miller no los aprovechó.