MAMMA MIA!

Mamma Mía! es un famoso musical que está presentándose en Broadway.
Lo vi la semana pasada en Nueva York y resultó ser un musical bien entretenido, con buena música y con mucho humor.

La historia es sobre una joven llamada Sophie que está a punto de casarse y mientras está con todos los preparativos del matrimonio, descubre que tiene 3 posibles padres y los invita a los 3 al matrimonio para descubrir cuál es y para que él sea el que la entregue. Mientras tanto su madre, Donna, se ve enfrentada a estos ex y con el apoyo de sus amigas de la época, va recordando su pasado de cantante.
La historia es bastante simple, pero como todo musical de Broadway, lo que importa es el conjunto, es la totalidad del espectáculo. Y esta obra si sabe combinar bien todos los elementos: buena música, baile y actuación.
Lo menos bueno es la actuación, pero no es tan importante en esta obra. Lo que más atrae es la música, que es del grupo ABBA, y donde se va desarrollando la historia con las canciones de este famoso grupo de los 70 de fondo, con entretenidas coreografías, un vestuario chillón y todo muy pomposo.
La obra dura casi tres horas en total con intermedio, pero el ritmo es rápido y no se percibe el tiempo.
Este es un musical muy fácil de digerir, con una historia muy simple, personajes amables, y por sobre todo, lo más importante es el gancho de la música del famoso grupo ABBA. Sin eso puede que la obra no haya tenido el éxito que está teniendo hasta el día de hoy, y que ha logrado permanecer por años.

HIERRO 3

Hierro 3 es una película Coreana dirigida por Kim Ki-duk y protagonizada por Lee Seung-Yeon y Jae Hee.
La historia es sobre un hombre que va dejando flyers de pizzerías en las puertas de las casas y luego pasa a ver qué casas las retiraron, y las que no, es porque no hay nadie y entra. Pero no entra a robar ni a hacer daños, sino que entra y habita la casa. Vive, duerme, come, incluso hace el aseo y cuando se aburre se va. Pero todo cambia el día que entra a una casa y encuentra a una mujer maltratada, que no habla, y se la lleva. Luego ambos empiezan a vivir esto juntos, y obviamente se enamoran y todo muy romántico, pero lo más impresionante de todo, que ésta relación se establece sin decir una palabra, en toda la película.
Ahí nace la pregunta: ¿Puede haber amor sin comunicación?, o simplemente, ¿Es necesaria la comunicación verbal para que exista una verdadera comunicación entre dos personas, una conexión más profunda?. Con esta película me quedó clara que puede existir, que es algo muy intenso y profundo, y muy difícil de lograr, pero si uno analiza el comportamiento humano, puede llegar a entender que dos personas se unan por las circuntancias en las que se conocen y que puede existir algo que va más allá de las palabras.
Pero en el cine lograr eso es un verdadero desafío, y requiere de una ayuda fuerte de cada plano y si intencionalidad para que el espectador pueda sentir esa conexión y pueda involucrarse con los personajes, sus motivaciones, sentimientos e intenciones. Ese es el desafío que logró de manera escepcional Kim Ki Duk en esta película.
Todo es prolijo, todo es perfecto, muy típico del cine oriental, pero en éste caso es abrumador. Lo que pasa es esta película creo no hablerlo visto nunca. Cada elemento tiene su razón de estar, nada sobra, nada falta. Cada plano es una obra de arte, sobre todo el último que te da toda la información sobre todo con símbolos, y con algo totalmente relacionado con el desarrollo de la película. Si uno se quisiera referir al término complemento, no hay manera más delicada y clara que hacerlo a través de ese último plano: una pareja sobre una pesa con el marcador en cero.
En esta película podemos ver como la frase "una imagen vale más que mil palabras" es totalmente cierta y se puede aplicar en todas sus formas.
El arte en todas sus manifestaciones está presente en esta película de manera impecable, desde la dirección de arte, la dirección de fotografía, la música, incluso el guión. Esta película es lo que se puede llamar concientemente cine arte, en su máxima expresión.
Uno pudiese pensar que al no tener diálogos se puede hacer un poco lenta y fome, pero es todo lo contrario y eso es lo más increíble que pudo lograr este director coreano. Logró un ritmo en base a los planos y a la estructura del guión, que no dio espacios para desprendimientos. La conexión está presente todo el tiempo, no sólo entre los personajes, sino que entre el espectador y los personajes y entre todos los elementos presentes en esta película.
Un dato importante es que el nombre de la película, Hierro 3, se refiere al nombre del palo del golf que nunca se usa. Y eso es un gran dato para tener en cuenta, lo que hace que es título sea ideal para esta película.
El cine coreano está en su máximo esplendor y ésta es una excelente película que hace que este cine se interncionalice y se vea con mucho éxito y admiración en casi todo el mundo. Es una demostración del más puro talento cinematográfico.

PROOF

Proof es una película del año 2005, dirigida por John Madden y escrita por Rebecca Miller, (hija del gran Arthur Miller) basada en la obra ganadora del premio Pulitzer de David Auburn. Es protagonizada por Anthony Hopkins, Gwyneth Paltrow, Jake Gyllenhaal y Hope Davis.

La historia se centra en el personaje de Gwyneth Paltrow, una mujer que ha vivido los últimos 5 años cuidando a su padre (personaje interpretado por Hopkins), que sufre una enfermedad mental, pero que es un genio matématico muy reconocido. El día que muere aparece la hermana (Hope Davis), una mujer muy distinta, profesional, con familia, muy segura de si misma, que se enfrenta al personaje de Paltrow y quiere llevársela con ella. Pero el gran tema es que el personaje de Jake Gyllenhaal, alumno aventajado de Hopkins, descubre unos trabajos inéditos de un nivel extraordinario y tiene el interés de publicarlos, a pesar de que Gwyneth reclama que son de su autoría.

Otro tema es la relación sentimental que nace entre ellos dos y que desencaja un poco la vida de esta mujer, que no ha hecho nada más que cuidar a su padre desequilibrado. Su vida ha sido su padre, y por primera vez se da cuenta que es tiempo de cuidarse a sí misma. El tema es el conflicto entre descubrir el límite entre la locura y la genialidad y eso es lo que va desencadenando la historia a medida que los personajes luchan por obtener lo que quieren.

La base de todo esto es cómo se enfrenta la racionalidad con la emotividad. Por un lado la mente racional, los números, la ciencia exacta, y por otro, los sentimientos y las relaciones humanas. Dos cosas totalemente opuestas pero que se unen en esta película.

El guión es alucinante y la forma como está contada la película también. Se juega mucho con la línea de tiempo, con los flashbacks y con los saltos de tiempo. Pero eso está manejado tan bien, tan delicado que no choca, sino que ayuda y es un aporte en la historia.

La historia en sí es un drama, fuerte, complejo, entre personajes que luchan por sus objetivos pero llevados por sentimientos potentes.

Hay muchos subtemas y hay elementos importantes donde uno se puede ir dando vueltas y vueltas pensando y tratando de descubrir y dar solución a algo que es tan difiícil de descifrar sobre todo cuando se pone en duda la lucidez mental de la protagonista.

El tema de las actuaciones es a otro nivel. Cada uno de los actores interpreta extremadamente bien su personaje, y al ser un drama, y al tener elementos de desequilibrio mental, exige un nivel aún mayor de parte de los actores y eso está totalmente logrado. Gwyneth Paltrow para variar se luce y creo que su actuación es una de las mejores que le he visto. El elenco completo está impecable.

Proof es una película muy interesante, profunda y que maneja temas un tanto complejos, que tienen que ver directamente con la mente humana, además de que son tratados de manera muy delicada.

Es una película que se sustenta bajo un guión potente, y en una historia que es grande de por sí, pero lo sobresaliente es que todos los otros elementos que se van entrelazando hacen que ésta sea una película de un gran nivel cinematográfico, con muchos logros. Hay que verla.

GOODFELLAS

Goodfellas es una de las películas más famosas de la historia del cine. Dirigida por el gran Martin Scorsese, lo que aumenta el nivel de "culto" que produce. Fue realizada en 1980 y protagonizada por Ray Liotta, Robert de Niro y Danny de Vito. Un trío ultra talentoso. Pero lo más impresionante es Liotta.

La película es una clásica película de la Mafia Newyorkina y todo el mundo que la rodea. Se trata de la vida de un hombre desde que era un niño, y fue incorporado a la mafia, y fue creciendo en ese mundo oscuro, turbio y muy violento. Luego va especializándose y va metiéndose de a poco en este mundo que es parte de su vida, pero que no siempre se siente cómodo. La película se va desarrollando a lo largo de toda su vida, cuando se casa, tiene hijos hasta su decadencia máxima y fin de su gloria.
Recién la vi ahora, 26 años después de su estreno, y no entendí qué fue lo que la llevó a ser tan importante en la filmografía mundial.
Los puntos positivos son la dirección de uno de los más grandes cineastas de la historia, y a las soberbias actuaciones de los protagonistas. Pero siento que la historia es bien típica, a pesar de que el tema Mafia es un gran tema. Lo más probable es que en la época de su estreno sí llamó mucho la atención la historia de estos gánsters, pero ahora creo que ya no llega tanto. A mi por lo menos no me fascinó.
La película es muy larga, muy violenta y tiene un tono muy parejo casi toda la película. Es como si de repente una secuencia fuese casi la misma que otra en otro momento de la película. Como que todo era igual y sólo en la última media hora se ve un avance y un cambio.
Puede sonar raro hacer una crítica así a una película tan famosa y tan bien criticada por todo el mundo, pero mi análisis se centra en la época en que la vi, y después de haber visto mucho de lo mismo. De verdad que no le encontré nada muy espectacular, en relación a lo que llegó a ser en su momento y lo que todavía significa "Goodfellas".
Puede ser que tanta violencia y lenguaje gansteril agotan y eso termina por no querer tanto esta película. Por lo menos yo no la encontré ni cerca del nivel de Taxi Driver o de otras películas de Scorsese. Yo creo que es más que nada un ícono por lo que llegó a significar en su momento, nada más.
Lo extraño fue ver a Liotta como el gran protagonista y a De Niro como un secundario, que apoya pero que no lleva el peso dramático.
Hay muchos personajes secundarios que destacan pero entre tanto italiano newyorkino, que se terminan por mezclar y no se alcanzan a desarrollar en mayor medida.
Creo que es una película especialmente para los fanáticos del cine sobre mafias, y fanáticos de Scorsese. No es para todo el mundo, menos para mujeres.