EL HOMBRE QUE AMABA A LAS MUJERES

"El hombre que amaba a las mujeres" es una película francesa de 1977 dirigida por el gran cineasta Francois Truffaut.
Es la historia de un hombre llamado Bertrand que tiene un problema: Ama a las mujeres. Aunque suene raro, el problema no es que ame a las mujeres, su problema es que las ama a todas pero a ninguna en particular. Lo importante es que sea mujer. Ni siquiera le importa tanto su belleza. Aunque él no es ninguna maravilla como hombre, pero tiene lo que a todas nos termina por gustar de un hombre, que sea seductor, coqueto, todo un galán. Él conoce a las mujeres, sabe como tratarlas. Y todas caen rendidas ante él en un segundo. No le cuesta nada. Todo es fácil para él. No se enamora de ninguna, así que cambia de mujer como cambia de zapatos.
Bertrand decide escribir un libro con sus historias así que la narración va intercalando su propia historia con la que el mismo va narrando y escribiendo para su libro, lo que da un tono literario y muy bonito audiovisualmente.
La dirección de fotografía está a cargo del eterno partner de Truffaut, Néstor Almendros, que es uno de los cinematógrafos más importantes del cine Europeo. Esta dupla es una de las más talentosas del cine mundial, y juntos hicieron mucho cine del bueno, del cine arte, literalmente.
Así que con esos nombres bajo esta película ya se tiene un buen elemento para enganchar.
El resto es impecable. El guión está muy bien escrito, con saltos del tiempo, con buenos diálogos y escenas precisas. Es muy bueno como se engancha el final con el principio, sobre todo porque se nota el progreso del personaje protagónico.
Es una gran película, con una historia que tiene mucho que ver con la clásica Don Juan pero que tiene elementos adicionales, muy buenos, sobro todo teniendo en cuenta que nadie se las da de lo que no es. Bertrand asume lo que le pasa y su manera como de hacer terapia frente a su obsesión es escribiendo y eso está muy bien logrado en la película.
Obviamente es indiscutible el talento de Truffaut, que hace que un personaje, que puede ser un tanto odiable, sobre todo para las mujeres, se pueda llegar a comprender. El tema es universal y eso está muy bien expresado y desarrollado.
Una gran película francesa clásica, recomendable para los que disfrutan del cine arte europeo.

SER DIGNO DE SER

Ser digno de ser es una película estrenada este año y fue dirigida y escrita por Radu Mihaileanu. Es una coproducción franco-belga-ítalo-israelí. Es una gran producción con una historia potente, intensa pero maravillosa.
La historia comienza cuando un grupo de la Cruz Roja Israelí van a rescatar a judíos etíopes a Sudán. Una madre manda a su hijo a cargo de una mujer judía para salvarlo y el llega a Israel haciéndose pasar por un judío.
La película muestra toda la vida de este niño de alrededor de 10 años hasta que es un adulto y como se va integrando a la sociedad Israelí y al mundo judío, a pesar del gran nivel de racismo existente y los miles de prejuicios.
Es una película muy larga, no solo en duración de proyección sino que en tiempo narrado lo que hace que abarque mucho. Eso no quiere decir que no se desarrollan bien las temáticas, todo lo contrario, cada tema está desarrollado muy bien y todo está muy bien resuelto, donde el final es políticamente correcto, pero es precioso, se justifica.
Creo que es una película que refleja mucho lo que está pasando hoy en el mundo, con lo de la integración social, las discriminaciones, y la apertura.
El gran tema es el judaísmo pero desde un punto de vista muy interesante, algo que no había visto anteriormente en el cine, desde las minorías dentro de las minorías. No sólo el pueblo judío sufre de discriminación en el mundo, sino que a esto se suma la discriminación racial.
Pero también se muestra el otro lado de la moneda, me refiero al tema de la integración, del amor, de la felicidad, de lo lindo de la vida, de las cosas buenas y positivas que le pasan a la gente buena.
El personaje principal, el niño etíope, después adolescente y más tarde adulto, es un personaje demasiado querible, lo amé, me encariñé, lo encontré fascinante. Es de esos personajes inspiradores que se nota que logran las cosas siendo personas buenas y con mucho esfuerzo. Y creo que la manera como se va tratando su desarrollo tanto personal como emocional es espectacular. Eso está muy bien logrado ya que sigue una línea todo el tiempo.
El mayor logro de "Ser digno de ser" es lo que deja, los mensajes que entregan y el aporte que es como reflejo de los problemas universales, que están afectando a personas alrededor de todo el mundo.
Todos los actores son desconocidos para nosotros, pero son de un nivel muy bueno y los personajes o son muy odiables o muy queribles. Pero están todos muy bien construídos, a pesar de que el desafío de hacerlos crecer a través de los años es bien complejo pero se logra muy bien.
Creo que es una película que hay que ver, porque nos enseña a ser más abiertos y tolerantes y es un símbolo de lo que está pasando en el mundo y de los grandes avances que se han logrado a nivel de integración y ayuda a los más necesitados, a los que sufren de verdad.

WALK THE LINE

Walk the Line, Johnny and June, es una película estrenada este año, dirigida por James Mangold, y que fue muy nominada a los Oscar 2006, dónde Reese Witherspoon ganó el Oscar a mejor actriz. En Chile no fue tan fuerte como en Estados Unidos donde la película tuvo mucho éxito. Es una biografía de la vida del cantante country Johnny Cash junto con su relación con la cantante June Carter.
El personaje de Cash es interpretado por el gran Joaquin Phoenix, y June Carter es interpretada por Witherspoon que se merecía el Oscar, porque está excelente.
La historia es muy parecida a la biografía de Elvis, con Johnathan Rhys Meyers, ya que no sólo tienen la misma estructura de narración, sino que además tienen locaciones y situaciones iguales, ya que Cash y Elvis nacieron del estudio Sun de Memphis e hicieron giras muy parecidas, lo que hace que las películas de ambos cantantes se terminen pareciendo mucho. La gran diferencia es que acá se agraga el componente femenino fuerte de una cantante que como personalidad es aún más potente que la de Johnny Cash. La película destaca en las escenas con June porque ella era una cantante muy especial, que tenía un cuento muy interesante y que en ésta película es un personaje secundario, de soporte, pero a veces es mucho más entretenido que el de Cash. Es la chica divertida, simpática, graciosa y la gran salvadora de Johnny, que producto de todo lo que acarrea la fama y sus propios conflictos se empieza a caer y ella está ahí para ser la gran compañera.
Como película tiene la típica estructura de las biografías, que hemos visto no sólo en Elvis, sino que también en Ray, la biografía de Ray Charles, protagonizada por Jamie Foxx. Con ésta película se parecen en el inicio, es decir, la detonante de las personalidad y conflictos profundos de estos músicos, que marcados por tragedias con sus hermanos en el campo, cuando chicos, tienen que salir adelante y llegan a la fama a pesar del dolor y la culpa que llevan siempre y que no se puede superar, a pesar del éxito y la fama. Esto pasa en estas dos películas lo que hace que mientras la historia transcurre, desde los inicios de estos personajes x, cuando comienzan su carrera hasta cuando logran fama mundial, las estructuras sean muy parecidas y ninguna de estas películas entrega nada muy nuevo ni especial que destacar.
Generalmente estas películas son para hacer destacar a sus protagonistas y lograr buenas interepretaciones de personajes que existieron y que las semejanzas en actitudes, gesto y físico son indispensables para lograr una buena película, como lo hace muy bien Joaquin Phoenix, pero que aparte de eso, no entregan nada nuevo ni nada que haga apreciar este tipo de cine en un nivel mayor.

ELIZABETHTOWN

Elizabethtown es una comedia romántica estrenada este año en Chile, dirigida por el gran Cameron Crowe (Jerry Maguire, Almost Famous, Singles) y protagonizada por Kirsten Dunst y Orlando Bloom.
Lo primero es destacar como Crowe siempre es capaz de llevar una simple comedia romántica, a un nivel un poco superior, logrando mezclar cosas relacionadas con el cine independiente gringo, con un cine más comercial, pero agregando elementos que hacen que su cine se destaque siempre y sus películas sean prácticamente de culto.
Un factor al que me refiero es que sus guiones son siempre buenísimos, muy bien escritos, con diálogos increíbles, con personajes interesantes y con estructuras muy bien logradas. El otro elemento que hace que el cine de Crowe sea tan especial e inconfundible es el elemento musical. A Crowe le encanta la música, el rock, y por eso para él es importante al momento de contar una historia, lo que hace que cada escena logre una notoriedad gracias no sólo al aporte de los buenos diálogos y bonitas tomas, sino que al aporte de la música. El cine de Crowe no es nada sin la música, sin el rock. Aparte que me encanta su gusto, pero eso es algo más personal.
Otro elemento que puedo destacar es que los personajes están tan bien construídos, que las actuaciones siempre terminan por ser destacables, sobre todo en los personajes femeninos. El que interpreta Kirsten Dunst es adorable, un personaje medio loco, medio freak, pero querible, tal como fue el de Kate Hudson en Almost Famous. Lo raro acá fue ver a Orlando Bloom en el personaje del joven que se enfrenta al fracaso en el comienzo de su carrera y que es atrapado por una mujer que lo hace escapar de sus miedos y lo lleva a un mundo distinto para él. Nunca había visto a Bloom en un personaje de este tipo y me gustó, aunque no me volvió loca.
Lo que puedo decir es que "Elizabethtown" es una comedia romántica pero no es una más de las típicas livianitas que no te dejan nada aparte de un buen rato, ésta es una película que encontré interesante, entretenida y sobre todo con una historia de amor adorable. Me encantó. Este es el cine que me fascina, y Cameron Crowe para variar queda como ídolo del cine.

HOLLYWOOD ENDING

Hollywood Ending es la última película que realizó Woody Allen en Estados Unidos. La razón fue que para la industria Hollywoodense era un insulto, una burla, una ofensa, así que fue prácticamente expulsado de Hollywood y se fue a filmar a Europa. En Inglaterra filmó la muy aclamada Match Point, que me imagino que debe haber sido un golpe duro para los ejecutivos gringos que no quisieron seguir produciendo el cine de Allen.

Es una comedia, pero que se rié principalmente del medio cinemaográfica.
Es la historia de un director de cine llamado Val , interpretado por Allen, que después de muchos fracasos, se le entrega la dirección de una película producida por la compañía del hombre que le robó a su señora, recomendado por ella. Este productor es interpretado muy bien por el gran Treat Williams y la ex de Val es interpretada por Tea Leoni, una actriz que para mi gusto está muy sobrevalorada. No le encuentro mayor gracia.
El cuento es que la película tiene que ser un éxito porque o sino la carrera de este director de cine se va a pique. Pero empiezan a pasar cosas que dificultan su realización.
Ojo con el guiño al que hice referencia sobre el cine gringo v/s el cine Europeo, al final con un muy buen remate.
La película es entretenida y tiene momentos muy divertidos, pero por sobre todo tiene la mano de Woody Allen que siempre logra hacer películas muy Woody Allen, y ésta no es una escepción.
A pesar de eso no es una gran película, pero claramente es más importante debido a lo que aconteció post estreno, con todas sus consecuencias, que por lo que es como película.
Igual yo encuentro una exageración todo lo que pasó, y no siento que la burla sea para tanto. De hecho los ejecutivos deberían aprender a reírse más de si mismos, o si no van a seguir perdiendo íconos del cine como el gran Woody Allen.